Алексей Константинов. Наследник революционного авангарда

В Галерее современного искусства открывается выставка забытого художника–шестидясятника

Фонд-музей графических искусств «Шлем» представляет на площадке Галереи современного искусства в рамках выставочной программы «Возвращение имени» первую часть выставочного диптиха «Алексей Константинов. Живопись, графика».

Произведения Алексея Константинова отличаются особым пластическим языком, в котором органично сочетается стилистика русского авангарда с монументальными образами советского плаката. И это не случайно. А. Константинов – представитель московской художественной монументальной школы, смело экспериментирующий с пространством картины и структурой художественной формы. «Авангардный» язык его произведений был откровением, в непримиримой атмосфере идеологизированного искусства доперестроечной России, оказал большое влияние на творческие поиски уральских художников младшего поколения таких как Владимир Наседкин, Татьяна Баданина, Сергей Брюханов и другие.

Работы автора редко появлялись на выставках, отличаясь от традиционных полотен соцреализма формальными поисками и аналитическим подходом к станковой композиции. Хотя избираемые для произведений темы были весьма традиционны: сюжеты Октябрьской революции, Гражданской и Великой Отечественной войн.

Открытие первой персональной выставки Алексея Константинова состоялось в 1999 году в Нижнетагильском музее изобразительных искусств уже после смерти художника. Затем о художнике и его работах забыли почти на 20 лет.

После показа выставки в Екатеринбурге произведения Алексея Константинова будут представлены на выставочных площадках Москвы и Санкт-Петербурга. У екатеринбургских зрителей будет около месяца, чтобы познакомиться с творческим наследием выдающегося мастера.

Вернисаж 22 апреля с 18.00

Екатеринбургская галерея современного искусства

г. Екатеринбург, ул. Красноармейская, 32

Выставочный диптих «Алексей Константинов. Живопись, графика» будет открыт в двух пространствах:

22 апреля – 3 мая 2016 года – в Екатеринбургской галерее современного искусства (I часть)

26 апреля – 15 мая 2016 года – в Выставочном зале Резиденции Губернатора Свердловской области (II часть)

________________________________________________________________________________________________

Справка

Алексей Семёнович Константинов (1927–1998)

Живописец, монументалист

Родился 1927 в деревне Курья Кытмановского района Алтайского края.

1944–1951 – окончил школу мотористов, уходит добровольцем в Советскую Армию. Служит

на Дальнем Востоке во флоте.

1953–1958 – учится в Свердловском художественном училище у Ф. Шмелева, С. Киприна, И. Колодина. Дипломная работа «Первый спутник».

1958–1964 – учится в Московском художественном институте им. В.И. Сурикова на отделении монументальной живописи у П. Мочальского, В. Цыплакова, А. Соколова-Скаля. Заканчивает с отличием. Дипломная работа «Продавец».

1964 – переезжает в Нижний Тагил. Всю жизнь работал в мастерских Художественного фонда при Нижнетагильской организации Союза художников России. Является автором ряда крупных творческих, социальных проектов. Монументальные произведения выполнял в технике мозаики, рельефа и росписи. Во второй половине 60-х и в начале 70-х годов работал в Доме творчества «Горячий ключ». Выставки своих живописных работ проводил только в собственной мастерской. Первая персональная выставка Алексея Константинова состоялась в Нижнетагильском музее изобразительных искусств уже после смерти художника.

Награжден Орденом Отечественной войны, медалями «За победу над Японией», «30 лет Победы в Великой Отечественной войне 1941–1945», «40 лет Победы в Великой Отечественной войне 1941–1945».

В 1998 работы А. Константинова были спасены из потопленной мастерской художника и находились на временном хранении в Нижнетагильском музее изобразительных искусств.

В 2009 году по просьбе сына, наследника коллекции, работы были переданы частному лицу с целью пропаганды коллекции и издания художественного альбома. В 2015 году Фонд-музей графических искусств «Шлем», понимая ценность данной коллекции для российского искусства, провел реставрацию около 70 работ и подготовил их к экспонированию.

Персональные выставки:

1999 – Нижнетагильский музей изобразительных искусств

2000 – Екатеринбургский музей изобразительных искусств

Мирза Мамедов в Шлеме

Сегодня, 9 октября, в 18.30 открывается персональная выставка Мирзы Мамедова.Живопись Пастель. Карандаш
Будем рады видеть!


С наилучшими пожеланиями
Международная галерея графики "Шлем"

г.Екатеринбург
ул. Куйбышева 44,
Атриум Палас Отель, 2 этаж

shlem2007@inbox.ru
+7(343)359 61 89
+ 7 912 24 31 172

Фотографии в альбоме «Очаг. Живопись. Пастель. Карандаш» Новости Galereo.narod.ru на Яндекс.Фотках

Оставь белый лист на вчера

Международная галерея графики "Кабинет рисунка и гравюры "Шлем" закрывает сезон выставкой графики художников 
г. Каменск-Уральский.
На выставке представлено 112 работ 23 художников, выполненных в различных графических техниках. 
Это совместный проект галерии и  Городского выставочного зала г.Каменск-Уральский

Открытие 11 июля в 18.30
Выставка работает с 11 июля по 20 сентября на площадке галереи "Шлем". Вход свободный и круглосуточный

С наилучшими пожеланиями
Международная галерея графики "Шлем"

г.Екатеринбург
ул. Куйбышева 44, 
Атриум Палас Отель, 2 этаж

shlem2007@inbox.ru
+7(343)359 61 89
+ 7 912 24 31 172

Сегодня !!! Урал-Графо: PS. 4 мастера в ЕМИИ

Урал-Графо: PS

Четыре персональные выставки признанных мастеров печатной графики открываются сегодня в Екатеринбургском музее изобразительных искусств в рамках внеконкурсной программы фестиваля-биеннале «Урал-Графо» Жюри Межрегионального биеннале-фестиваль «Урал-Графо» уже закончило свою работу – имена лучших определены, каталог фестиваля  гтовится к печати. Но работа фестиваля не прекращается, и «Урал-Графо» продолжает знакомить зрителей с творчеством профессиональных художников, работающих в различных графических техниках.

 «Урал-Графо: PS» – это четыре безусловных мастера и две изысканные техники печатной графики. Ксилография (гравюра на дереве) представлена  творчеством Евгения Бортникова и Ивана Кириакиди, а офорт (травленая гравюра на металле) продемонстрировал свои технические особенности  в работах Владимира Зуева и Олега Яхнина.

Иван Кириакиди является одним из старейших представителей классической советской школы  эстампа, в его работах красноармейцы в буденовках и Фауст именно такие, какими мы их помним по чёрно-белым детским книжкам. Олег Яхнин как никто другой из современных графиков мастерски использует все возможности офортной техники, ее глубину и графичность, создавая поистине фантасмогоричные миры. Его офорты многодельны, их интересно разглядывать, изучая фантастические детали отпечатка. Ксилографии Евгения Бортников исполнены откровенной чувственности и неги, но деликатно лавируют между натурализмом и эротизмом. Офорты Владимира Зуева метафизичны и развивают принципы актуального направления беспредметности в искусстве.

И если работы тагильчан Евгения Бортникова и Владимира Зуева немного, но знакомы екатеринбургскому зрителю, то творчество ныне гражданина Греции Ивана Кириакиди и петербуржца Олега Яхнина до последнего времени было хорошо известно лишь ценителям графики.

Четыре персональные выставки мастеров графического искусства  – редкая возможность увидеть одновременно столь разное раскрытие возможностей техник печатной графики.

Выставка работает с 28 июня по 5 августа 2012 года в Екатеринбургском музее изобразительных искусств по адресу Вайнера, 11

Открытие выставки 28 июня в 17.00 Куратор проекта – Юлия Иванова.

Сергей Брюханов собирает друзей

13 июня в 19.00

Фонд-музей графических искусств "Шлем", 
(г.Екатеринбург, ул Куйбышева.44, Атриум Палас Отель, 2 этаж)
"Сергей Брюханов собирает друзей"
В программе - авторская экскурсия по выставке "Сергей Брюханов. Земля и Краска"
Презентация проекта " Уральская академия любви"
www.ur-a-l.ru
Чай... общение... автограф-сессия :)))


С наилучшими пожеланиями
Международная галерея графики "Шлем"

г.Екатеринбург
ул. Куйбышева 44, 
Атриум Палас Отель, 2 этаж

shlem2007@inbox.ru
+7(343)359 61 89
+ 7 912 24 31 172

Поздравляем с первым ЮБИЛЕЕМ!!!!!

Фонд-музей графических искусств «Шлем» в день своего пятилетия

имеет честь пригласить  Вас

на открытие выставок

Сергея Брюханова «ЗЕМЛЯ и КРАСКА»

Олега Бухарова «БУМАЖНОЕ ЗЕРКАЛО»

Будем рады видеть Вас на вернисаже

 17 мая, четверг, в 19.00

в Фонде-музее графических искусств «Шлем»:

ул. Куйбышева, 44, Атриум Палас Отель, 2 этаж

С наилучшими пожеланиями
Международная галерея графики "Шлем"

г.Екатеринбург
ул. Куйбышева 44, 
Атриум Палас Отель, 2 этаж

shlem2007@inbox.ru
+7(343)359 61 89
+ 7 912 24 31 172

Лаконичность экслибриса и изысканность офорта

 

В рамках Урал-ГРАФО открылась персональная выставка Олега Яхнина «Пространство книжного знака»

Олег Яхнин – безусловный и признанный мастер станковой графики. Художник, педагог, куратор столичных графических проектов, эксперт и член жюри многих графических конкурсов, петербуржец… и еще наш земляк.

«Здесь мои корни, отсюда родом мои родители, и со Свердловском у меня связаны самые трепетные детские ощущения – сказал Олег Яхнин, представляя свою персональную выставку «Пространство книжного знака» в Доме художника.

В экспозиционном «Пространстве книжного знака» находятся книжные иллюстрации и экслибрисы, выполненные в изысканной технике офорта.

Офорт и экслибрис – сочетание очень интересное. От художника требуется профессиональное умение «освоить» при помощи иглы малое пространство, и создать в нем лаконичный образ владельца книги. На выставке таких образов 35. И еще 19 работ – это иллюстрации к коллекционному изданию «Славянские мифологические существа», к роману Кена Кивзи «Пролетая над гнездом кукушки» (One Flew Over the Cuckoo's Nest) и к библейским сюжетам «Адам и Ева», «Сусанна и старцы».

Возможность познакомиться с творчеством Олега Яхнина екатеринбуржцы получили благодаря фестивалю-биеннале «УРАЛ-ГРАФО», выставочная программа которого, к сожалению, уже заканчивается. И в «Ночь Музеев 2012» горожане смогут посмотреть итоговую выставку «УРАЛ-ГРАФО» на площадке Дома художников.

Выставка Олега Яхнина «Пространство книжного знака»

работает в Доме художника, ул. Куйбышева 97, до 1 мая 2012 г.

Время работы: с понедельника по пятницу с 10.00 до 18.00, в субботу с 10.00 до 16.00.

Вход свободный.

Дополнительная информация по телефону­ – (343) 261-63-19

____________________________________________________________________________

Справка

Эксли́брис (от лат. ex libris «из книг») — книжный знак, наклеиваемый владельцами библиотек на книгу, преимущественно на внутреннюю сторону переплета. Разновидность экслибриса, оттиснутого на корешке или стороне переплётной крышки книги, называется суперэкслибрисом.

Обычно на экслибрисе обозначены имя и фамилия владельца и рисунок, лаконично и образно говорящий о профессии, интересах или о составе библиотеки владельца. Родиной экслибриса считают Германию, где он появился вскоре после изобретения книгопечатания.

Простейший экслибрис представляет собой бумажный ярлык с именем владельца книги (иногда в сочетании с девизом или эмблемой). Художественные экслибрисы представляют собой произведения печатной графики. Они создаются различными техниками гравюры — гравируются на меди, дереве или линолеуме, выполняются цинкографским или литографским способом. Среди авторов художественных экслибрисов можно назвать таких выдающихся художников, как Альбрехт Дюрер, В. А. Фаворский, и многих других.

_____________________________________________________________________________

Олег Юрьевич Яхнин

Родился в в 1945 году в городе Лесозаводске Приморского края.

Окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры, архитектуры им. И.Е.Репина Академии художеств СССР.

Живет и работает в г. Санкт-Петербург

Заслуженный художник России.

Член Союза художников России с 1973 года.

Член-корреспондент Академии Гуманитарных Наук.

Член правления Санкт-Петербургской организации Союза художников России.

Председатель комиссии по работе с молодыми художниками.

Профессор, заведующий кафедрой графики Института декоративно-прикладного искусства (г. Санкт-Петербург).

Профессор Тюменского государственного университета.

Почётный профессор Нанкинского художественного института (Китайская народная республика).

Учредитель фонда развития графики «Современная графика».

Директор программ по изобразительному искусству Международного фестиваля искусств «От авангарда до наших дней» с 1993 по 2007 год.

Руководитель Международного фестиваля графики (совместно с Е.Фединой) с 2004 по 2007 год. Автор проекта и руководитель Международной биеннале графики в Санкт-Петребурге в 2002, 2004, 2006, 2008 гг. Автор проекта и руководитель Международной триеннале графики в Санкт-Петребурге в 2011 г.Автор и куратор выставки молодых художников «Надежда» с 2003 по 2011 год. Осуществлено около 40 авторских выставочных проектов в Росси, Франции, Финляндии.

Живописец, график, иллюстратор

Издано более 50 книг с иллюстрациями художника.

Персоанальные выставки состоялись в Астрахани, Великом Новгороде, Владивостоке, Вологде, Екатеринбурге, Красноярске, Магнитогорске, Москве, Нарве, Санкт-Петербурге, Сосновом Бору, Твери, Тюмени, Хабаровске, Южно-Сахалинске, а также в городах Белоруссии, Германии, Израиля, Киргизии, Китая, Латвии, Польши, Финляндии, Франции. Участник более 500 выставок в России и во многих странах мира.

Произведения Олега Яхнина находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Государственном Эрмитаже, а также в других музеях и частных собраниях России, Белоруссии, Великобритании, Германии, Киргизии, Китая, Латвии, США, Украины, Эстонии.

Художник имеет государственные награды, премии и дипломы Союза художников СССР, Союза художников РСФСР, Министерства культуры СССР, Министерства культуры Российской Федерации, Российской Академии художеств. Многократный лауреат смотров –конкурсов изобразительного искусства, награжден орденом Национального комитета общественных наград Святого Александра Невского I степени, решением Совета общественных организаций Санкт-Петербурга и Москвы избран «Человеком года­–2008» за выдающуюся общественную деятельность.

_____________________________________________________________________________

УРАЛ – ГРАФО

Межрегиональный биенале-фестиваль, на котором представлены всевозможные графические техники: печатная графика, мини-графика, акварель, пастель, различные техники рисунка, редкие и смешанные техники. Проект включает в себя 11 коллективных выставок, в том числе 6 выставок-номинаций, и 12 персональных выставок, которые пройдут в течение 2011-2012 гг. на государственных и частных площадках г. Екатеринбурга и Свердловской области. Таких как Дом Художника, ЕМИИ, Объединенный музей писателей Урала, киноконцертный театр «Космос», галерея графики «Шлем», галерея «Поле», Галерея современного искусства, арт-клуб «Татьянин день» и другие, которые безвозмездно предоставили выставочные пространства для такого масштабного проекта.

В фестивале участвуют более 150 художников с примерно 2000 работами из 31 города нашей страны, также зарубежья. По окончании УРАЛ-ГРАФО в большом зале Дома художника и затем в 4 залах Музея изобразительных искусств (ул. Вайнера, 11) пройдет итоговая выставка лучших работ по всем номинациям «УРАЛ-ГРАФО». Высокий художественный уровень и масштабность биеннале-фестиваля позволяют проследить линию развития современной графики, увидеть работы многих замечательных мастеров. УРАЛ – ГРАФО стартовал в Екатеринбурге осенью 2011 г. и закончится весной 2012 г. Организатор проекта - Свердловское региональное отделение "Союза художников России" www. shr-ekb.ru

«Урал ­– это сокровищница России…»

29.03.2012

Выставка, посвященная 160-летию Д.Н. Мамина-Сибиряка, пердставлена публике

в рамках фестиваля-биеннале «УРАЛ-ГРАФО»

«Урал - это сокровищница России, это природная крепость, это жемчужина будущего». Это высказывание Д.Н.Мамина-Сибиряка стало девизом и лейтмотивом выставки, в которой приняло участие 50 работ 13 художников: Ольги Аплесниной, Александра Бартова, Вячеслава Вишнякова, Юрия. Ельшова, Марии Живило, Виктора Корьякина, Алексея Лопато, Евгения Постоногова, Александра Степанова, Татьяны Степановой, Виктора Сысоева, Натальи Широковой.

Среди работ – портреты писателя, иллюстрации к его произведениям, пейзажи уральской природы. Природа Урала занимала особое место в жизни Д.Н.Мамина-Сибиряка. Ей он посвятил немало теплых и сокровенных строк. Встреча художника с местами, где жил, путешествовал и творил Д.Н.Мамин-Сибиряк, - это всегда волнительный и содержательный разговор с природой, с «малой родиной».

Выставка проходит в литературно-мемориальном доме-музее Д.Н.Мамина-Сибиряка с 28 марта по 20 апреля 2012 г.

Уточнить время работы выставки можно по тел.(343) 371-34-76

_____________________________________________________________________________

Справка

УРАЛ – ГРАФО

Межрегиональный биенале-фестиваль, на котором представлены всевозможные графические техники: печатная графика, мини-графика, акварель, пастель, различные техники рисунка, редкие и смешанные техники. Проект включает в себя 11 коллективных выставок, в том числе 6 выставок-номинаций, и 12 персональных выставок, которые пройдут в течение 2011-2012 гг. на государственных и частных площадках г. Екатеринбурга и Свердловской области. Таких как Дом Художника, ЕМИИ, Объединенный музей писателей Урала, киноконцертный театр «Космос», галерея графики «Шлем», галерея «Поле», Галерея современного искусства, арт-клуб «Татьянин день» и другие, которые безвозмездно предоставили выставочные пространства для такого масштабного проекта.

В фестивале участвуют более 150 художников с примерно 2000 работами из 31 города нашей страны, также зарубежья. По окончании УРАЛ-ГРАФО в большом зале Дома художника и затем в 4 залах Музея изобразительных искусств (ул. Вайнера, 11) пройдет итоговая выставка лучших работ по всем номинациям «УРАЛ-ГРАФО». Высокий художественный уровень и масштабность биеннале-фестиваля позволяют проследить линию развития современной графики, увидеть работы многих замечательных мастеров. УРАЛ – ГРАФО стартовал в Екатеринбурге осенью 2011 г. и закончится весной 2012 г. Организатор проекта - Свердловское региональное отделение "Союза художников России" www. shr-ekb.ru

Пространство Владимира Кравцева. Открытие выставки

(источник изображения)

Фонд-Музей графических искусств «Шлем» имеет честь пригласить  Вас

на открытие выставки

«Пространство Владимира Кравцева. Живопись. Графика. Объекты».

 Выставка посвящена выходу художественного альбома

«Пространство Владимира Кравцева»,

который был издан совместно с Министерством  культуры и туризма Свердловской области и Уральским банком Сбербанка России.

   

Будем рады видеть Вас на вернисаже и презентации альбома

 16 марта, пятница, в 17.00

в Свердловском областном краеведческом музее:

Дом Поклевских-Козелл, ул. Малышева, 46.

На открытии вернисажа возможно приобретение художественного альбома «Пространство Владимира Кравцева» с автографом автора.

С наилучшими пожеланиями
Международная галерея графики "Шлем"

г.Екатеринбург
ул. Куйбышева 44, 
Атриум Палас Отель, 2 этаж

shlem2007@inbox.ru

+7(343)359 61 89
+ 7 912 24 31 172

От мухи до жирафа

«Ирина Маковеева "Галерея графики Шлем"»

1.03.2012

От мухи до жирафа

Анималистика в офорте

Выставка с таким названием открылась 1 марта в Фонде-Музее графических искусств «Шлем». Московский художник Ирина Маковеева представила на ней свои офорты в редком и трудном для современных художников жанре – анималистике.

Образы животных, птиц, рыб и насекомых выразительны и реалистичны, они детально переданы в такой изысканной манере офорта как сухая игла.

Мастерство Ирины Маковеевой признано не только коллегами по цеху. Виртуозную точность ее работ оценили профессиональные охотники и зоологи. Онанаграждена медалью А.Ширинского-Шихматова за серию гравюр «Охотничьи собаки», ее работы находятся в художественных коллекциях Московского зоопарка, Государственного Дарвинскогого и Биологического музея им. Тимирязева.

От кроки до штудии

Профессиональная выставка рисунка

Фонд-музей графических искусств «Шлем» по-прежнему выступает одной из площадок

Межрегионального фестиваля-биенале «УРАЛ-ГРАФО».

1 марта в «Шлеме» открылась профессиональная выставка-номинация «Техники рисунка», для которой жюри «УРАЛ-ГАРФО» выбрало 63 рисунка различных техник и стилей – от карандаша до темперы, от кроки до штудии – от 44 российских художников. Далее работа конкурсной комиссии будет продолжена, и лучшие листы выставки-номинации «Техники рисунка» войдут в итоговую экспозицию и станут лауреатами «УРАЛ-ГРАФО».

А пока зрители «Техник рисунка» имеют возможность оценить уровень мастерства и владения техникой рисунка профессиональных художников, живущих и работающих в России в начале XXI века.

Профессиональная выставка «Техники рисунка» и «От мухи до жирафа. Анималистика в офорте» работают с 1 марта по 1 мая 2012 г. Вход свободный и круглосуточный.

Дополнительная информация по телефону – (343) 359 61 89

Наталья Кунгурова 8 912 24 311 72 Shlem2007@inbox.ru

___________________________________________________________________

СПРАВКА

Ирина Маковеева ­– заслуженный художник России

Родилась в г.Архангельске в 1954 г.

1976 г. закончила художественно-графический факультет Московского

государственного педагогического института им. В.И.Ленина.

2005 г. первый приз в разделе печатной графики на 12 Международной

выставке миниатюры в Австралии.

2005 г. Московской городской организацией охотников и рыболовов

награждена медалью А.Ширинского-Шихматова за серию гравюр

«Охотничьи собаки».

2008 г. Стипендиат Министерства культуры России.

2009 г. Соорганизатор и член жюри международного конкурса молодых

художников печатной графики«Классический эстамп».

Участвовала в создании Московского Дома графики им. Д.А.Ровинского.

Около 100 персональных выставок в Росси и за рубежом.

Телеведущая программы «Академия художеств» на телеканалах «Бибигон» и «Карусель» в сезоне 2010-2011 гг. (100 передач)

С 2011 г. член редколлегии журнала «Художественная школа».

С 2002 г. участвует в работе Благотворительного Фонда «АМУР» по

спасению амурского тигра и дальневосточного леопарда.

Живёт и работает в г. Химки Московской области.

УРАЛ – ГРАФО – межрегиональный биенале-фестиваль, на котором представлены всевозможные графические техники: печатная графика, мини-графика, акварель, пастель, различные техники рисунка, редкие и смешанные техники. Проект включает в себя 11 коллективных выставок, в том числе 6 выставок-номинаций, и 12 персональных выставок, которые пройдут в течение 2011-2012 гг. на государственных и частных площадках г. Екатеринбурга и Свердловской области. Таких как Дом Художника, ЕМИИ, Объединенный музей писателей Урала, киноконцертный театр «Космос», галерея графики «Шлем», галерея «Поле», Галерея современного искусства, арт-клуб «Татьянин день» и другие, которые безвозмездно предоставили выставочные пространства для такого масштабного проекта.

В фестивале участвуют более 150 художников с примерно 1000 работами из 31 города нашей страны, также зарубежья. По окончании УРАЛ-ГРАФО в большом зале Дома художника и затем в 4 залах Музея изобразительных искусств (ул. Вайнера, 11) пройдет итоговая выставка лучших работ по всем номинациям «УРАЛ-ГРАФО». Высокий художественный уровень и масштабность биеннале-фестиваля позволяют проследить линию развития современной графики, увидеть работы многих замечательных мастеров.

УРАЛ – ГРАФО стартовал в Екатеринбурге осенью 2011 г. и закончится весной 2012 г.

Организатор проекта - Свердловское региональное отделение "Союза художников России"

www. shr-ekb.ru

Солнечный вернисаж – «Спелое лето»

     7 октября в «Шлеме» открылся солнечный вернисаж – «Спелое лето» Алексея Ефремова.
Алексей Ефремов хорошо известен екатеринбургской публике как «певец уходящего Екатеринбурга», романтичный и живописный. Благодаря своему графическому циклу «Город, которого нет» и узнаваемой импрессионистской живописной манере, Ефремов считется одним из самых востребованных художников Екатеринбурга.

     Такая всеобщая любовь объясняется «ясностью и мастерством работ художника, - считает галерист Виктор Малинов. – Его работы рады иметь в своих коллекциях музеи, галереи и просто любители искусства. В них есть понятность, лиричность и чистота чувств художника. В них сразу влюбляешься.»

     «Спелое лето» открывает новый сезон галереи «Шлем» и новую страницу в творчестве художника. Это своеобразный творческий отчет минувшего лета. Свежие впечатления Алексея Ефремова – «мастера света» – о Крыме Волошина, Праге Цветаевой, Соловках Флоренского. Художник работает в своей излюбленной манере а ля прима, его картины создаются на одном дыхании, с натуры, без последующей доработки в мастерской. И в них по-прежнему много чистого света, искренности, поэтичности и изящества.

Выставка работает до 30 ноября в Международной галерее графики «Кабинет рисунка и гравюры «Шлем».

Ежедневно и круглосуточно. Вход свободный.
Дополнительная информация по телефону – (343) 359 61 89
Наталья Кунгурова 8 912 24 311 72
Shlem2007@inbox.ru

---

Тем, кто не имеет возможности сходить на эту великолепную выставку, - слабое утешение.

---

"Посвящение Врубелю"

 "Жизнь Врубеля ... дивная патетическая симфония,

 то есть полнейшая форма художественного бытия"

А. Бенуа

 Международная галерея графики "Шлем"  1 апреля 2010 года открывает выставку "Посвящение Врубелю"   памяти  великого художника Михаила Александровича Врубеля ( 5 марта 1856г. - 1 апреля 1910г.).

 Он был великим  тружеником, ревностным служителем долга, подвижником дела, которому был целиком предан всю жизнь. Творческий подвиг Врубеля был уделом  человека убежденного, уверенного в своем призвании, обладающего  выдержкой, трудолюбием, способностью вынести оскорбительную критику газет, капризы заказчиков, черную нужду, тяжелую болезнь, даже непонимание  друзей. Он был великим человеком, воплощением душевной доброты, великодушия, готовности отдавать  всего себя  людям без остатка.

 Организаторы приглашают  к творческому участию  художников, тех, кому  дорого имя  русского гения.
 Работы на выставку принимаются  до 25 марта в галерее "Шлем":  г.Екатеринбург, ул. Куйбышева, 44 , 2 этаж, тел. /343/ 359 61 89,
 +7 950  65 487 05, +7 904 54 718 14

 PS:  О своем участии уже заявили Сергей Брюханов (Москва), Владимир Ганзин,  ДИАНА (Н.Тагил),  Владимир Кравцев, Марина Лазарева (Москва), Алексей Лопато, Сережа Пикассо (Сергей Григорьев), Владимир Смелков.


С наилучшими пожеланиями
Международная галерея графики "Шлем"

г.Екатеринбург
ул. Куйбышева 44,
Атриум Палас Отель, 2 этаж

shlem2007@inbox.ru
+7(343)359 61 89