Алексей Константинов. Наследник революционного авангарда

В Галерее современного искусства открывается выставка забытого художника–шестидясятника

Фонд-музей графических искусств «Шлем» представляет на площадке Галереи современного искусства в рамках выставочной программы «Возвращение имени» первую часть выставочного диптиха «Алексей Константинов. Живопись, графика».

Произведения Алексея Константинова отличаются особым пластическим языком, в котором органично сочетается стилистика русского авангарда с монументальными образами советского плаката. И это не случайно. А. Константинов – представитель московской художественной монументальной школы, смело экспериментирующий с пространством картины и структурой художественной формы. «Авангардный» язык его произведений был откровением, в непримиримой атмосфере идеологизированного искусства доперестроечной России, оказал большое влияние на творческие поиски уральских художников младшего поколения таких как Владимир Наседкин, Татьяна Баданина, Сергей Брюханов и другие.

Работы автора редко появлялись на выставках, отличаясь от традиционных полотен соцреализма формальными поисками и аналитическим подходом к станковой композиции. Хотя избираемые для произведений темы были весьма традиционны: сюжеты Октябрьской революции, Гражданской и Великой Отечественной войн.

Открытие первой персональной выставки Алексея Константинова состоялось в 1999 году в Нижнетагильском музее изобразительных искусств уже после смерти художника. Затем о художнике и его работах забыли почти на 20 лет.

После показа выставки в Екатеринбурге произведения Алексея Константинова будут представлены на выставочных площадках Москвы и Санкт-Петербурга. У екатеринбургских зрителей будет около месяца, чтобы познакомиться с творческим наследием выдающегося мастера.

Вернисаж 22 апреля с 18.00

Екатеринбургская галерея современного искусства

г. Екатеринбург, ул. Красноармейская, 32

Выставочный диптих «Алексей Константинов. Живопись, графика» будет открыт в двух пространствах:

22 апреля – 3 мая 2016 года – в Екатеринбургской галерее современного искусства (I часть)

26 апреля – 15 мая 2016 года – в Выставочном зале Резиденции Губернатора Свердловской области (II часть)

________________________________________________________________________________________________

Справка

Алексей Семёнович Константинов (1927–1998)

Живописец, монументалист

Родился 1927 в деревне Курья Кытмановского района Алтайского края.

1944–1951 – окончил школу мотористов, уходит добровольцем в Советскую Армию. Служит

на Дальнем Востоке во флоте.

1953–1958 – учится в Свердловском художественном училище у Ф. Шмелева, С. Киприна, И. Колодина. Дипломная работа «Первый спутник».

1958–1964 – учится в Московском художественном институте им. В.И. Сурикова на отделении монументальной живописи у П. Мочальского, В. Цыплакова, А. Соколова-Скаля. Заканчивает с отличием. Дипломная работа «Продавец».

1964 – переезжает в Нижний Тагил. Всю жизнь работал в мастерских Художественного фонда при Нижнетагильской организации Союза художников России. Является автором ряда крупных творческих, социальных проектов. Монументальные произведения выполнял в технике мозаики, рельефа и росписи. Во второй половине 60-х и в начале 70-х годов работал в Доме творчества «Горячий ключ». Выставки своих живописных работ проводил только в собственной мастерской. Первая персональная выставка Алексея Константинова состоялась в Нижнетагильском музее изобразительных искусств уже после смерти художника.

Награжден Орденом Отечественной войны, медалями «За победу над Японией», «30 лет Победы в Великой Отечественной войне 1941–1945», «40 лет Победы в Великой Отечественной войне 1941–1945».

В 1998 работы А. Константинова были спасены из потопленной мастерской художника и находились на временном хранении в Нижнетагильском музее изобразительных искусств.

В 2009 году по просьбе сына, наследника коллекции, работы были переданы частному лицу с целью пропаганды коллекции и издания художественного альбома. В 2015 году Фонд-музей графических искусств «Шлем», понимая ценность данной коллекции для российского искусства, провел реставрацию около 70 работ и подготовил их к экспонированию.

Персональные выставки:

1999 – Нижнетагильский музей изобразительных искусств

2000 – Екатеринбургский музей изобразительных искусств

Поздравляем с первым ЮБИЛЕЕМ!!!!!

Фонд-музей графических искусств «Шлем» в день своего пятилетия

имеет честь пригласить  Вас

на открытие выставок

Сергея Брюханова «ЗЕМЛЯ и КРАСКА»

Олега Бухарова «БУМАЖНОЕ ЗЕРКАЛО»

Будем рады видеть Вас на вернисаже

 17 мая, четверг, в 19.00

в Фонде-музее графических искусств «Шлем»:

ул. Куйбышева, 44, Атриум Палас Отель, 2 этаж

С наилучшими пожеланиями
Международная галерея графики "Шлем"

г.Екатеринбург
ул. Куйбышева 44, 
Атриум Палас Отель, 2 этаж

shlem2007@inbox.ru
+7(343)359 61 89
+ 7 912 24 31 172

Я рисую краски

Брюханов Сергей 
НОРВЕГИЯ. ФЬЁРДЫ.
бумага, акрил, 34х38, 2008

Окунь В.В. 

Музыка осени.

цв. литография. 57х44 2008. 

Яхнин Олег Со-творение , картон. См. техника, 70 х80
___________________________________________________________________
Первая за всю историю екатеринбургского искусства выставка абстракции открыта для широкой публики в Доме художника

Абстракционизм – явление в искусстве яркое, эмоциональное, известное и любимое в России со времен Малевича и Кандинского. Однако, при кажущейся легкости, творить в нем непросто. Одного банального заявления «я так вижу» недостаточно – от художника требуется не только внутренняя свобода, но и умение виртуозно работать с цветом и формой, то есть профессионализм. И потому настоящие абстракционисты – это, как правило, умелые рисовальщики.

Видимо, благодаря столь требовательной творческой позиции наших художников (ну и конечно, бдительности доперестроечных чиновников от культуры) выставок абстракционизма в Екатеринбурге и Свердловске не проводилось. Хотя художников, занимающихся абстрактной живописью и графикой, в Екатеринбурге немало.

Возможность познакомиться с их творчеством появилась в рамках выставки–номинации «Абстракция» фестиваля-биеннале УРАЛ-ГРАФО.

На выставке, открывшейся в Доме художника, представлено 53 работы профессиональных художников из Екатеринбурга, Ижевск, Красноярска, Москвы, Нижнего Тагила, Перми, Санкт-Петербурга, Стерлитамака, Тюмени, Уфы, Череповца.

Сергей Айнутдинов, председатель правления Свердловского регионального отделения Союза художников: «Это творческая провокация для наших художников. На выставках УРАЛ-ГРАФО они начинают видеть, как работают другие. И начинают пробовать себя в новых жанрах - так что одна из основных целей УРАЛ-ГРАФО уже достигнута».

По мнению оргкомитета фестиваля –биеннале выставка-номинация «Абстракция» - одна из самых сильных в проекте УРАЛ-ГРАФО.

Выставка работает в Доме художника, ул. Куйбышева 97, до 8 апреля 2012 г.

Врем работы: с понедельника по пятницу с 10.00 до 18.00, в субботу с 10.00 до 16.00.

Вход свободный.

Дополнительная информация по телефону – (343) 261-63-19

_____________________________________________________________________________

Справка

Абстракциони́зм (лат. abstractio — удаление, отвлечение) — направление нефигуративного искусства, отказавшегося от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма — достижение «гармонизации», создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Основоположники: Василий Кандинский, Казимир Малевич, Пит Мондриан.

В живописи России XX века главными представителями абстракционизма были:

Василий Кандинский (работавший в Германии, где и создал первые абстрактные композиции), Михаил Ларионов и Наталья Гончарова, основавшие в 1910—1912 гг. «лучизм», и, считавший себя основоположником нового типа творчества супрематизма, Казимир Малевич, создатель знаменитого «Чёрного квадрата».

Родственным абстракционизму течением является кубизм, стремящийся изобразить реальные объекты множеством пересекающихся плоскостей, создающих образ неких прямолинейных фигур, которые воспроизводят живую натуру. Одними из самых ярких примеров кубизма были ранние работы Пабло Пикассо.

УРАЛ – ГРАФО

Межрегиональный биенале-фестиваль, на котором представлены всевозможные графические техники: печатная графика, мини-графика, акварель, пастель, различные техники рисунка, редкие и смешанные техники. Проект включает в себя 11 коллективных выставок, в том числе 6 выставок-номинаций, и 12 персональных выставок, которые пройдут в течение 2011-2012 гг. на государственных и частных площадках г. Екатеринбурга и Свердловской области. Таких как Дом Художника, ЕМИИ, Объединенный музей писателей Урала, киноконцертный театр «Космос», галерея графики «Шлем», галерея «Поле», Галерея современного искусства, арт-клуб «Татьянин день» и другие, которые безвозмездно предоставили выставочные пространства для такого масштабного проекта.

В фестивале участвуют более 150 художников с примерно 1000 работами из 31 города нашей страны, также зарубежья. По окончании УРАЛ-ГРАФО в большом зале Дома художника и затем в 4 залах Музея изобразительных искусств (ул. Вайнера, 11) пройдет итоговая выставка лучших работ по всем номинациям «УРАЛ-ГРАФО». Высокий художественный уровень и масштабность биеннале-фестиваля позволяют проследить линию развития современной графики, увидеть работы многих замечательных мастеров. УРАЛ – ГРАФО стартовал в Екатеринбурге осенью 2011 г. и закончится весной 2012 г. Организатор проекта - Свердловское региональное отделение "Союза художников России" www. shr-ekb.ru

Жизнь цвета - цвет жизни

Выставка художника-воина открылась в Министерстве культуры Свердловской области

«Жизнь цвета – цвет жизни»  - так называется персональная выставка живописца Вилена Мухаркина, которая начала свою работу в Министерстве культуры Свердловской области.

…Так вышло, что ветеран войны Вилен Мухаркин поздно пришел в живопись. И многие его учителя были ему ровесниками. Ощущение войны сформировало в нем необычайно чуткое и трепетное отношение к красоте окружающего мира.

Картины Вилена Дмитриевича не были нужны единственно возможному тогда заказчику – государству. Соответственно, и художник был свободен от обязательств перед ним.  О нем как будто бы забыли на время, оставили в покое. Это позволило Вилену Мухаркину погрузиться в творчество и ощутить ту степень духовной независимости, благодаря которой художнику раскрылись тайны подлинного живописного мастерства.  

О проекте и художнике

Алексей Бадаев, министр культуры и туризма Свердловской области

…Пространство здания нашего министерства становится выставочной площадкой, которая представляет культурному сообществу хорошее искусство, и выставка Вилена Мухаркина - замечательный образец живописного искусства высшей пробы. Подобные вернисажи в традициях Министерства культуры России, где постоянно проходят открытия  художественных проектов.

Виктор Малинов, президент Фонда-Музея графических искусств «Шлем»

…Творчество Вилена Мухаркина сходно по живописной силе с произведениями Леонарда Туржанского:  феноменальное чувство цвета и тона, точность удара мазка, его ритм и энергия оставляют очень сильное впечатление. Его живопись достойна лучших залов Русского Музея и европейских музеев любого ранга.

Николай Грачиков, президент Фонд поддержки и развития искусства «Коллекция»

…Вилен Мухаркин никогда не стремился к популярности. Он занимался и занимается живописью, настоящей живописью. Хочется верить, что имя художника и его работы станут известны не только специалистам, но и широкому кругу ценителей  прекрасного.

Вернисаж посвящен  65-летию Победы  и 85-летию  Вилена Мухаркина.

Организаторы выставки «Цвет жизни – жизнь цвета» - Министерство культуры и туризма Свердловской области, Фонд поддержки и развития искусства «Коллекция», Фонд-Музей графических искусств «Шлем».

До 11 июня выставка открыта в рабочие дни с 10.00 до 17.00.

Предварительные заявки на посещение принимаются по тел. 359 61 89.

Вилен Мухаркин

Вилен Дмитриевич Мухаркин родился 06 апреля 1925 в городе Надеждинске Пермской губернии, ныне  город Серов Свердловской области.  Участник Великой Отечественной войны, инвалид 2 группы. С 1941 года он работал в доменном цехе металлургического завода машинистом экскаватора, в январе 1943 года был призван в ряды Красной армии,  участвовал в боях за освобождение Украины в составе 2-го  Украинского  фронта рядового 2-го  номера  в ПТР,  в Венгрии, Румынии. Был командиром взвода. Окончил войну в звании сержанта и с медалью "За отвагу" за бои под Яссами (Румыния). Два раза был тяжело ранен, в том числе в уличных боях Будапешта. Демобилизован в декабре 1945 года.  Награжден орденом Отечественной войны 1 степени, медалями «За отвагу», «За Победу над Германией», «30 лет Победы», «40 лет Победы», «Ветеран труда». С 1944 года член КПСС, выбыл из партии по причине ее роспуска.

Вилен Дмитриевич окончил Уральское художественно-промышленное училище (ныне Уральское училище прикладного искусства) в г. Нижний Тагил, где учился в 1947-1952 гг. на живописно-педагогическом отделении  у О.Э. Бернгардта, Г.В. Патко, В.В.Крюкова. С 1955 года живет в городе Нижний Тагил. В 1950-1970-е с перерывом преподавал в Уральском училище прикладного искусства. Один из организаторов мастерских Художественного фонда в Нижнем Тагиле. С 1952 года участник всех городских (г.Нижний Тагил) и областных (г. Екатеринбург) художественных выставок.

Творчество В. Мухаркина – значительное явление в истории уральского искусства 1960-80-х гг. В то время, когда в произведениях большинства уральских художников на фоне суровых пейзажей дымились трубы заводов, и рабочие совершали трудовой подвиг, на картинах В. Мухаркина царила беспечно-солнечная атмосфера, свойственная русским и западноевропейским живописцам первой четверти XX века.
Живопись В. Мухаркина - сочная, ярко-темпераментная, обладающая взрывной силой «тихого» бунтарства. Его пейзажи проникнуты эмоциональным напряжением, мощным дыханием природы. Широкий пастозный мазок, упругая цветовая и ритмическая ткань композиции рождают образ глубокого пластического напора. Органика и преемственность  лучшим традициям живописного реализма, московской школы живописи 1920-30-х годов присутствуют в работах художника. Также в произведениях В. Мухаркина просматриваются лучшие традиции французского и немецкого постимпрессионизма и экспрессионизма. Недаром его называют «тагильским Ван Гогом».
Фонд поддержки и развития искусства «Коллекция»

Фонд «Коллекция» был создан в мае 2007 года.

Цель Фонда  – сохранение традиций русского изобразительного искусства и пропаганда художественных, эстетических ценностей. На хранении Фонда находится около двух тысяч произведений живописи и графики В творческом багаже «Коллекции» более десятка крупных выставок уральских художников, большое количество отреставрированных картин мастеров прошлого века.

Фонд активно и всесторонне содействует  пропаганде искусства живописи и графики

в уральском регионе: финансируется  издание буклетов и каталогов, снято более десяти телевизионных фильмов о творчестве тагильских художников.

Фонд плодотворно сотрудничает с нижнетагильским музеем изобразительных искусств,

кафедрой истории искусств УрГУ им. А.М.Горького. Творческое кредо фонда «Коллекция»: «Мы уверены, главные самоцветы и самородки Урала – это талантливые люди»

НО «Фонд поддержки и развития искусства « Коллекция»

Свердловская область, г. Нижний Тагил, ул. Карла Маркса, 79

Тел. 8 (3435) 465288  , 89089283322

Фонд - Музей графический искусств «Шлем»

Собирательская деятельность некоммерческой организации «Фонд-Музей графических искусств «Шлем» направлена на формирование графической коллекции уральских мастеров.

За три года в фонды «Шлема» на ответственное хранение принято более 1500 работ разных жанров графического искусства – пастели, акварели, рисунки и эстампы (офорты, линогравюра и пр.) Коллекция Фонда составлена на основе даров 90 художников и коллекционеров из  Екатеринбурга, Каменск-Уральского, Кургана, Нижнего Тагила, Тюмени, Москвы, Санкт-Петербурга, Челябинска, Бельгии, Нью-Йорка (США), Новой Шотландии (Канада), Поморья (Болгария). 

Фонд - Музей графический искусств «Шлем»

г. Екатеринбург, Атриум Палас Отель, ул. Куйбышева, 44, 2 этаж  

Вход свободный, ежедневный  и круглосуточный.  Справки по телефону: (343) 359 61 89

"Весеннее ревю" Валентины Иоффе

В Атриум Палас Отель открылась очередная выставка.

Благодаря галерее «Шлем» и группе «МЕDИАТОР», гости могли познакомиться

с работами Валентины Георгиевны Иоффе.

Друзья сказали немало тёплых слов замечательной художнице.

Валентина Георгиевна Иоффе

Член Союза архитекторов, член Союза дизайнеров России.

23 года преподавала на кафедре дизайна Уральской государственной

архитектурно-художественной академии (УралГАХА).

Дизайнер с 40-летним стажем. Участник 11-ти международных выставок по дизайну

в Москве, Лейпциге, Бомбее, Афинах, Париже, Ванкувере, Хельсинки, Штутгарте.
Участник 23-х художественных проектов, в том числе 13 персональных выставок.

Награждена дипломом Союза архитекторов России «За успехи в изобразительном искусстве».
Работает в технике пастели и черно-белой графики.

Работы Валентины Иоффе находятся в частных коллекциях России, США, Канады,

Германии, Израиля, Франции и Чехии.

Валентина Георгиевна была просто нарасхват!

А её работы вызвали горячее обсуждение.

Раковины на голубом

Дельфиниумы

Чёрное море

Сомнение

Выставка продлится по первое апреля 2009 года.

Вход свободный. Ежедневно и круглосуточно.

Фотографии: Шура Шестаков.

Изображения работ взяты из выставочного буклета.

При использовании материала - обязательна активная ссылка на http://galereo.narod.ru

©2009 galereo.narod.ru