Похищение Европы в Екатеринбурге

По  материалам сайта Литейная мастерская "Дубровин"  http://www.dubrovin-art.ru/news/the_abduction_of_europe_beginning/

На самом деле, готовились почти год.

Прежде чем запустить сайт www.ekev.ru для проекта установки бронзовой скульптуры "Похищение Европы" в фонтане сквера за "Театром оперы и балета" и начать поиск спонсоров было многое...
Согласования, утверждения и прочие бюрократические прелести оставим за кадром. Не нам Вам об этом рассказывать, сами всё прекрасно представляете и знаете не по наслышке. Об идее расскажем, истоках и о путях реализации. Возможно кто и помочь пожелает. Не откажемся - дело общее.

...В 2003 году, наши люди, горожане в смысле, творческие люди, сделали выставочный проект. Архитектор, Демидов Борис Алексеевич взял работы земляка и друга, скульптора Андрея Антонова и вписал в архитектуру города. Да настолько удачно это вышло что многим понравилось.

Хотя, справедливости ради отметим, проект стал успешным, интересным, но широко известен лишь узкому кругу лиц. Тех самых, что на выставки да в галереи заглядывают. Из СМИ, разве что ИТАР-ТАСС о проекте рассказали, вот и не знает почти никто, какой он, виртуальный Екатеринбург - “Незнакомый город”.

Года летели, вода текла. Саму идею нынешнюю вслух обсудили впервые в начале 2010-го, ну как водится -”а не плохо было бы”... Так и разошлись. Уже позднее, когда Демидов всерьёз включился, с Воловичем, Брусиловским и Антоновым ещё раз обсудили, выбрали одну из работ. Егерева Татьяна подключилась. Документы оформлять начали. Антонов уже тяжело болел. Последние полтора года в постели работал. Много работал. Шикарнейшие, серьёзные работы в этот период свет увидели...
Как чувствовал! За несколько месяцев до кончины пригласил Льва Пузакова - “Тебе доверяю, руку мою знаешь и чувствуешь, пластику передашь. Если всё получится и состоится - Европу сделай, только тунику женщине одень, улица не музей”. Не дословно конечно, но самая суть...

Ушёл Андрей Геннадьевич Антонов 10 июля 2011 года. На похоронах мы ему слово дали - “Чтобы ни случилось, дело до конца довести. Дело чести. В память о друге и мастере.”
После Новогодних праздников, уже в 2012 году, согласований добились. Только вот в бюджете города денег на скульптуру не оказалось. На том и решили - сквер и фонтан город благоустроит из бюджета, постамент подготовят. А за саму скульптуру уже самим горожанам высказаться необходимо. Рублём. Каждый взнос - мнение в пользу реализации этого замысла. Да и если по совести, исторически - не город (чиновник в администрации) это решать должен. Всех горожан касается, живущих ныне и потомков будущих, детей наших и внуков. Они потом за школьной партой сочинения про папу и дедушку писать будут. Даст Бог не забудут ни нас Вами, ни земляка нашего благодаря замыслу которого искусство на улице городской состоялось.

Вот про это проект, вот про это идея. Да и сам сквер “за Оперным” место “намоленное”, каждому горожанину по разному, но знакомое. И концентрация разного рода искусства в одном месте городу не повредит. Та же туристическая привлекательность города от реализации проекта точно не пострадает. Мы уже придумали и согласовали установить на поребрике фонтана специальный QR-код. Подошёл турист, достал мобильник, навёл камеру на это чудо высоких технологий нажал кнопку... И оказался на специальном сайте, где всё подробным образом про наблюдаемую им в данный момент достопримечательность расписано и рассказано - кто что когда как и зачем.
Ещё несколько идей, обсуждаем, пусть пока тузом в рукаве полежат, всему своё время придёт.

Зовём каждого, любая помощь и идея лишней не будет. Денег много надо, сами уже шестизначным порядком, вложились. С бумаги, да оригинальной модели, что Антонов в 1991-м году сделал, до натуральной величины, в глине да гипсе всё уже довели.

Произведение — МОТОЦИКЛ.

Невозможно оторвать взгляд от линий. Совершенство функций и формы. Смотреть здесь: http://motosvit.com/moto/custom_Joe%20Martyn.html

СПИМ?!!! (-;

А кто не смотрит ФОРУМ, — тот никуда и не поедет!...
(((-:

Лаконичность экслибриса и изысканность офорта

 

В рамках Урал-ГРАФО открылась персональная выставка Олега Яхнина «Пространство книжного знака»

Олег Яхнин – безусловный и признанный мастер станковой графики. Художник, педагог, куратор столичных графических проектов, эксперт и член жюри многих графических конкурсов, петербуржец… и еще наш земляк.

«Здесь мои корни, отсюда родом мои родители, и со Свердловском у меня связаны самые трепетные детские ощущения – сказал Олег Яхнин, представляя свою персональную выставку «Пространство книжного знака» в Доме художника.

В экспозиционном «Пространстве книжного знака» находятся книжные иллюстрации и экслибрисы, выполненные в изысканной технике офорта.

Офорт и экслибрис – сочетание очень интересное. От художника требуется профессиональное умение «освоить» при помощи иглы малое пространство, и создать в нем лаконичный образ владельца книги. На выставке таких образов 35. И еще 19 работ – это иллюстрации к коллекционному изданию «Славянские мифологические существа», к роману Кена Кивзи «Пролетая над гнездом кукушки» (One Flew Over the Cuckoo's Nest) и к библейским сюжетам «Адам и Ева», «Сусанна и старцы».

Возможность познакомиться с творчеством Олега Яхнина екатеринбуржцы получили благодаря фестивалю-биеннале «УРАЛ-ГРАФО», выставочная программа которого, к сожалению, уже заканчивается. И в «Ночь Музеев 2012» горожане смогут посмотреть итоговую выставку «УРАЛ-ГРАФО» на площадке Дома художников.

Выставка Олега Яхнина «Пространство книжного знака»

работает в Доме художника, ул. Куйбышева 97, до 1 мая 2012 г.

Время работы: с понедельника по пятницу с 10.00 до 18.00, в субботу с 10.00 до 16.00.

Вход свободный.

Дополнительная информация по телефону­ – (343) 261-63-19

____________________________________________________________________________

Справка

Эксли́брис (от лат. ex libris «из книг») — книжный знак, наклеиваемый владельцами библиотек на книгу, преимущественно на внутреннюю сторону переплета. Разновидность экслибриса, оттиснутого на корешке или стороне переплётной крышки книги, называется суперэкслибрисом.

Обычно на экслибрисе обозначены имя и фамилия владельца и рисунок, лаконично и образно говорящий о профессии, интересах или о составе библиотеки владельца. Родиной экслибриса считают Германию, где он появился вскоре после изобретения книгопечатания.

Простейший экслибрис представляет собой бумажный ярлык с именем владельца книги (иногда в сочетании с девизом или эмблемой). Художественные экслибрисы представляют собой произведения печатной графики. Они создаются различными техниками гравюры — гравируются на меди, дереве или линолеуме, выполняются цинкографским или литографским способом. Среди авторов художественных экслибрисов можно назвать таких выдающихся художников, как Альбрехт Дюрер, В. А. Фаворский, и многих других.

_____________________________________________________________________________

Олег Юрьевич Яхнин

Родился в в 1945 году в городе Лесозаводске Приморского края.

Окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры, архитектуры им. И.Е.Репина Академии художеств СССР.

Живет и работает в г. Санкт-Петербург

Заслуженный художник России.

Член Союза художников России с 1973 года.

Член-корреспондент Академии Гуманитарных Наук.

Член правления Санкт-Петербургской организации Союза художников России.

Председатель комиссии по работе с молодыми художниками.

Профессор, заведующий кафедрой графики Института декоративно-прикладного искусства (г. Санкт-Петербург).

Профессор Тюменского государственного университета.

Почётный профессор Нанкинского художественного института (Китайская народная республика).

Учредитель фонда развития графики «Современная графика».

Директор программ по изобразительному искусству Международного фестиваля искусств «От авангарда до наших дней» с 1993 по 2007 год.

Руководитель Международного фестиваля графики (совместно с Е.Фединой) с 2004 по 2007 год. Автор проекта и руководитель Международной биеннале графики в Санкт-Петребурге в 2002, 2004, 2006, 2008 гг. Автор проекта и руководитель Международной триеннале графики в Санкт-Петребурге в 2011 г.Автор и куратор выставки молодых художников «Надежда» с 2003 по 2011 год. Осуществлено около 40 авторских выставочных проектов в Росси, Франции, Финляндии.

Живописец, график, иллюстратор

Издано более 50 книг с иллюстрациями художника.

Персоанальные выставки состоялись в Астрахани, Великом Новгороде, Владивостоке, Вологде, Екатеринбурге, Красноярске, Магнитогорске, Москве, Нарве, Санкт-Петербурге, Сосновом Бору, Твери, Тюмени, Хабаровске, Южно-Сахалинске, а также в городах Белоруссии, Германии, Израиля, Киргизии, Китая, Латвии, Польши, Финляндии, Франции. Участник более 500 выставок в России и во многих странах мира.

Произведения Олега Яхнина находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Государственном Эрмитаже, а также в других музеях и частных собраниях России, Белоруссии, Великобритании, Германии, Киргизии, Китая, Латвии, США, Украины, Эстонии.

Художник имеет государственные награды, премии и дипломы Союза художников СССР, Союза художников РСФСР, Министерства культуры СССР, Министерства культуры Российской Федерации, Российской Академии художеств. Многократный лауреат смотров –конкурсов изобразительного искусства, награжден орденом Национального комитета общественных наград Святого Александра Невского I степени, решением Совета общественных организаций Санкт-Петербурга и Москвы избран «Человеком года­–2008» за выдающуюся общественную деятельность.

_____________________________________________________________________________

УРАЛ – ГРАФО

Межрегиональный биенале-фестиваль, на котором представлены всевозможные графические техники: печатная графика, мини-графика, акварель, пастель, различные техники рисунка, редкие и смешанные техники. Проект включает в себя 11 коллективных выставок, в том числе 6 выставок-номинаций, и 12 персональных выставок, которые пройдут в течение 2011-2012 гг. на государственных и частных площадках г. Екатеринбурга и Свердловской области. Таких как Дом Художника, ЕМИИ, Объединенный музей писателей Урала, киноконцертный театр «Космос», галерея графики «Шлем», галерея «Поле», Галерея современного искусства, арт-клуб «Татьянин день» и другие, которые безвозмездно предоставили выставочные пространства для такого масштабного проекта.

В фестивале участвуют более 150 художников с примерно 2000 работами из 31 города нашей страны, также зарубежья. По окончании УРАЛ-ГРАФО в большом зале Дома художника и затем в 4 залах Музея изобразительных искусств (ул. Вайнера, 11) пройдет итоговая выставка лучших работ по всем номинациям «УРАЛ-ГРАФО». Высокий художественный уровень и масштабность биеннале-фестиваля позволяют проследить линию развития современной графики, увидеть работы многих замечательных мастеров. УРАЛ – ГРАФО стартовал в Екатеринбурге осенью 2011 г. и закончится весной 2012 г. Организатор проекта - Свердловское региональное отделение "Союза художников России" www. shr-ekb.ru

Классные женщины, вкусные фрукты и другие вечные ценности

Юбилейный вернисаж Александра Алексеева-Свинкина работает в Доме художника до 15 апреля

Художнику Алексееву-Свинкину исполнилось 60 лет. 30 марта в двух залах Дома художника открылась юбилейная выставка, на которой представлено 35 работ живописца, созданных в основном в 2000-2012 гг.

«…Александр Алексеев-Свинкин умеет видеть бесконечность, это художник сложного внутреннего мироощущения. И ему удается вернуть нам сострадание к этому беззащитному миру, – отметил ректор Гуманитарного университета Лев Закс на открытии вернисажа. – … и на юбилейной выставке в честь его 80-летия нас также будут окружать эти классные женщины, вкусные фрукты и другие вечные ценности ».

Выставка работает в Доме художника, ул. Куйбышева 97, до 15 апреля 2012 г.

Врем работы: с понедельника по пятницу с 10.00 до 18.00, в субботу с 10.00 до 16.00.

Вход свободный.

PS. Выставка-номинация «Абстракция» продолжила свою работу в выставочном зале по адресу ул. Пушкина, 12 (ДРИ).

Дополнительная информация по телефону – (343) 261-63-19

____________________________________________________________________________

Справка

Александр Алексеевич Алексеев-Свинкин

Родился в 1952 году в Челябинске. В 1971 г. окончил Свердловское художественное училище им. И.Д. Шадра. С 1974 г. участвует в отечественных и международных выставках. Член Союза художников России c 1978 г.

Лауреат премии им. Г.С. Мосина.

А. Алексеев-Свинкин – основатель стиля «сказочный реализм», который не бичует и не развенчивает жизнь, но собирает её в ярко вспыхнувшую призму сегодняшнего дня, переливающуюся всеми гранями художнического воображения. Он является самым непредсказуемым из екатеринбургских живописцев — постоянно меняющийся, всегда разный, но неизменно интересный в каждом из своих художественных «обличий». Холодновато-мастеровитый фотореалист, проникновенный лирик, жестко-ироничный художник соц-арта, загадочно-таинственный автор мифологических сюжетов и энергично-бравурных, экспрессивных абстрактных и фигуративных картин.

В целом мир образов А. Алексеева-Свинкина — это мир, подчас похожий на фантастический сон, однако, картины заставляют думать, сопереживать, являя собой не итог, а некий непрекращающийся процесс размышлений о жизни.

Общее свойство картин художника – их душевная теплота, трепетный лиризм. Работы А. Алексеева-Свинкина находятся в художественных музеях Екатеринбурга, Кургана, Перми, Нижнего Тагила, Ирбита, Красноярска, Кемерово, Художественном фонде России, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.